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  • Filmax presentará once largometrajes en el 67 Festival de San Sebastián

    20 de septiembre de 2019

    En la 67 edición del Festival de San Sebastián, Filmax participará un año más con nuevos largometrajes, que presentamos a continuación.

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    LA GALLINA TURULECA

    La famosa gallina, convertida en personaje de animación, da el salto a la gran pantalla en esta importante coproducción internacional entre España y Argentina. “LA GALLINA TURULECA” tendrá su preestreno mundial en el 67 Festival de cine de San Sebastián en una sesión especial en el Velódromo ante miles de niños, como aperitivo a su estreno en cines el 1 de enero.

    La película de animación retoma al personaje de la famosa canción infantil popularizada por Los payasos de la tele y lo hace con una entrañable historia dirigida por Víctor Monigote y Eduardo Gondell, pensada para los más pequeños, sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. Turuleca, a quien da vida Eva Hache, tendrá que vérselas con un vengativo villano, Armando Tramas, interpretado por José Mota.

    Proyecciones

    • Domingo 21 de septiembre, a las 10.00h, en la Sala Príncipe, 2
    • Domingo 21 de septiembre, a las 17.30h, en la Sala Velódromo

     

    LA INOCENCIA

    "LA INOCENCIA" es la ópera prima de Lucía Alemany protagonizada por Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued y la joven promesa Carmen Arrufat, que interpreta a una adolescente valiente y decidida que lucha contra viento y marea hasta encontrar su sitio.

    El film concursará en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián 2019, optando  al Premio Kutxabank-New Directors (dotado con 50.000 euros) y al Premio de la Juventud.

    Proyecciones

    • Lunes 23 de septiembre, a las 8.30h, en la Sala Principal
    • Lunes 23 de septiembre, a las 19.00h, en la Sala Kursaal 2 (Presentación y coloquio con los actores, directora y productoras)
    • Martes 24 de septiembre, a las 9.30h, en la Sala Kursaal 2 (Presentación y coloquio con los actores, directora y productoras)
    • Miércoles 25 de septiembre, a las 23.00h, en la Sala Trueba 1

     

    UNA OBRA MAESTRA (The Burnt Orange Heresy)

    "UNA OBRA MAESTRA" es un elegante y magnético thriller ambientado en las lujosas mansiones del Lago Como y los entresijos del mundo del arte y los coleccionistas de élite.

    Está protagonizada por Donald Sutherland, que recibirá el próximo 26 de septiembre el premio Donostia por “medio siglo de excelencia interpretativa”, Claes Bang,  Elizabeth Debicki y el legendario Mick Jagger en su vuelta al cine. Dirigida por Giuseppe Capotondi, "UNA OBRA MAESTRA" clausuró el 76 Festival de Venecia y tuvo una proyección especial en el 44 Festival de Toronto, y ahora se proyectará en primicia en España en el marco del 67 Festival de San Sebastián.

    Contaremos con la presencia de Donald Sutherland, que recibirá el Premio Donostia y Giuseppe Capotondi, director de la película.

    Proyecciones

    • Miércoles 25 de septiembre, a las 19.00h, en la Sala Principal
    • Jueves 26 de septiembre, a las 9.00h, en la Sala Kursaal, 1
    • Jueves 26 de septiembre, a las 22.00h, en la Sala Kursaal, 1 (Gala de entrega del Premio Donostia a Donald Sutherland)
    • Viernes 27 de septiembre, a las 16.00h, en la Sala Príncipe, 7
    • Viernes 27 de septiembre, a las 16.00h, en la Sala Antiguo Berri, 2

    Entrevistas: Giuseppe Capotondi (jueves 26 y viernes 27 de septiembre)

    Photocall y rueda de prensa: jueves 26 de septiembre (10.30h – 11.00h)

     

    LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS (The Song of Names)

    Basada en la novela homónima de Norman Lebrecht, “LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS” (The Song of Names) narra la historia de Martin, un niño de nueve años que tras el estallido de la II Guerra Mundial conoce a Dovidl, un polaco judío refugiado en Londres que tiene un prodigioso talento como violinista. Antes de su debut, Dovidl desaparece sin dejar rastro, causando la vergüenza y la ruina para toda su familia.

    Se trata de una coproducción entre Canadá, Reino Unido, Alemania y Hungría protagonizada por Clive Owen, Tim Roth, Saul Rubinek y Catherine McCormack.

    Durante el festival, contaremos con la presencia del director François Girard y los actores Tim Roth y Catherine McCormack.

    Proyecciones

    • Viernes 27 de septiembre, a las 19.00h, en la Sala Principal
    • Sábado 28 de septiembre, a las 9.00h, en la Sala Kursaal, 1
    • Sábado 28 de septiembre, a las 20.30h, en la Sala Kursaal, 1 (Ceremonia de clausura y entrega de premios)
    • Sábado 28 de septiembre, a las 22.30h, en la Sala Velódromo (Gala de clausura en el Velódromo. Con asistencia de los miembros del jurado y el equipo de la película de clausura)

    Entrevistas: Director y actores (sábado 28 de septiembre)

    Photocall y rueda de prensa: sábado 28 de septiembre (10.40h - 11.10h)

     

    UNA VENTANA AL MAR

    "UNA VENTANA AL MAR" es un drama romántico protagonizado por Emma Suárez (ganadora de tres Goya, el último por Julieta, de Pedro Almodóvar) en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él.

    Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, donde el sol brilla sobre un majestuoso volcán inactivo, “UNA VENTANA AL MAR”, dirigida por Miguel Ángel Jiménez, es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.

    Proyecciones

    • Martes 24 de septiembre, a las 11.00h, en la Sala Príncipe, 2
    • Miércoles 25 de septiembre, a las 21.30h, en la Sala Teatro Victoria Eugenia (Gala EITB)

     

    EL DOBLE MÁS QUINCE

    "EL DOBLE MÁS QUINCE", dirigida por Mikel Rueda de Sasieta (Estrellas que Alcanzar, A Escondidas) y protagonizada por Maribel Verdú (Ola de crímenesSuperlópez) y Germán Alcarazu (A Escondidas) se podrá ver en el Festival de San Sebastián después de su paso por la sección oficial del pasado Festival de cine de Málaga - Cine en español.

    El rodaje de la película transcurrió a lo largo de seis semanas en diferentes localizaciones de Bilbao y alrededores.

    Proyecciones

    • Martes 24 de septiembre, a las 20.15h, en la Sala Príncipe, 10 (presentación y coloquio con el equipo)
    • Miércoles 25 de septiembre, a las 20.30h, en la Sala Príncipe, 2

     

    AGUR ETXEBESTE

    Después de la exitosa Aupa Etxebeste!, sus protagonistas Ramon Agirre, Elena Irureta, Iban Garate y Paco Sagarzazu vuelven a la gran pantalla con una nueva entrega de la familia vasca Etxebeste.

    En su secuela, “AGUR ETXEBESTE”, que cuenta con un guion firmado por los mismos directores, Asier Altuna Telmo Esnal, junto a Nagore Aranburu, las aventuras de los Etxebeste dan un giro. Por “problemas de salud”, Patrizio Etxebeste (Ramon Agirre) se ve obligado a dejar la alcaldía. Aun así, para no perder el mandato del ayuntamiento, nombra a su mujer María Luisa (Elena Irureta) como la primera alcaldesa del pueblo. Pero María Luisa tomará muy en serio su trabajo y cambiará de arriba a abajo el funcionamiento del consistorio, poniendo patas arriba su relación de pareja.

    El 27 de septiembre llegará a los cines de la mano de Barton Films (zona norte) y Filmax (resto de España).

    Proyecciones

    • Lunes 23 de septiembre, a las 11.00h, en la Sala Principal
    • Martes 24 de septiembre, a las 21.30h, en la Sala Teatro Victoria Eugenia (Gala del Cine Vasco)

     

    ELCANO Y MAGALLANES: LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO

    Tras su première internacional en el Festival de Málaga. Cine en Español y su estreno en cines, el pasado 5 de julio, “ELCANO Y MAGALLANES: LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO” participará en la Sección Zinemira de la 67 edición del Festival de San Sebastián, con cuatro proyecciones de la película y con la presencia del equipo en una de ellas. Además, la Orquesta Sinfónica de Euskadi interpretará un extracto de su potente banda sonora, compuesta por Joseba Beristain bajo la batuta de Juan José Ocón y se presentará la APP 'La primera vuelta al mundo', bajo el paraguas de la iniciativa puntera Zinemaldia and Technology.

    Por último, la película dirigida por Ángel Alonso comenzará su recorrido internacional en salas comerciales de varios países a lo largo de este mes: Polonia (13 de septiembre); Portugal (19 de septiembre); Vietnam (20 de septiembre) y Rusia (30 de octubre).

    Proyecciones

    • Viernes 20 de septiembre, a las 18h, en la Sala Príncipe, 9 (Presentación y coloquio con el director y productores)
    • Sábado 21 de septiembre, a las 16h, en la Sala Antiguo Berri, 2
    • Sábado 21 de septiembre, a las 19.15h, en la Sala Príncipe, 2 (Presentación y coloquio con el director)
    • Sábado 21 de septiembre, a las 20.45h, en la Sala Plaza Okendo
    • Domingo 22 de septiembre, a las 18.00h, en la Antiguo Berri, 7

    Concierto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi:

    • Sábado, 21 de septiembre, a las 12.00h, en el Velódromo de San Sebastián.

    Presentación de la app 'La primera vuelta al mundo'.

    • Domingo, 22 de septiembre, de 10.00 a 15.00h, en Tabakalera. Ricardo Gómez, productor ejecutivo del film, y Jone Landaluze, directora de producción, presentarán esta iniciativa junto con Pablo Aguirrezabal de Tecnalia.

     

    70 BINLADENS

    "70 BINLADENS" es el tercer largometraje de Koldo Serra (GernikaBosque de Sombras), un thriller protagonizado por Emma Suárez (JulietaLa próxima piel), Nathalie Poza (No sé decir adiós, Todas las mujeres) y Hugo Silva (Las brujas de Zugarramurdi, Los amantes pasajeros) que tuvo su estreno mundial en la sección Órbita del pasado Festival de Sitges y que se estrenó en cines el pasado 8 de marzo.

    Rodada en Bilbao, la película también cuenta con las interpretaciones de Bárbara Goenaga (Agnosia, Los Cronocrímenes), Susana Abaitua (Viaje al cuarto de una madre), Daniel Pérez Prada (La mano invisible) y Fernando Albizu (Rumbos), entre otros.

    Proyecciones

    • Jueves 26 de septiembre, a las 20.15h, en la Sala Príncipe, 9 (presentación y coloquio)
    • Viernes 27 de septiembre, a las 16.00h, en la Sala Príncipe, 10

     

    EL HIJO DEL ACORDEONISTA

    "EL HIJO DEL ACORDEONISTA" es la versión cinematográfica de la famosa novela de Bernardo Atxaga, de la mano del director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués que se estrenó en cines el pasado 12 de abril con actores de la talla de Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán, Bingen Elortza, Joseba Apaolaza, Mireia Gabilondo, Frida Palsson, Miren Arrieta, Laia Bernués y Eneko Sagardoy (Premio Goya 2018 al mejor actor revelación), entre otros.

    Este emocionante relato sobre la amistad, la traición y el poder de la verdad, abarca tres épocas distintas de los protagonistas (primero de niños, luego con unos 20 años y finalmente pasados los 50), para indagar a la vez en la historia reciente del País Vasco.

    Proyecciones

    • Domingo 22 de septiembre, a las 20.45h, Sala Plaza Okendo
    • Miércoles 25 de septiembre, a las 20.15h, en la Sala Príncipe, 9 (Presentación y coloquio)
    • Jueves 26 de septiembre, a las 17.30h, en la Sala Antiguo Berri, 8
    • Jueves 26 de septiembre, a las 20.00h, en la Sala Antiguo Berri, 7
    • Viernes 27 de septiembre, a las 20.45h, en la Sala Trueba, 2

     

    VENTAS INTERNACIONALES

    7 RAZONES PARA HUIR

    En “SIETE RAZONES PARA HUIR”, siete historias diferentes mezclan horror y comedia por igual. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa, una sociedad disfuncional: la familia, la inquilina, la boda, el empresario, los vecinos, el niño pobre y el atropellado. Siete historias de humor negro de una sociedad disfuncional.

    Protagonizada por un gran elenco formado por Emma Suárez, Lola Dueñas, Sergi López, Francesc Orella, Àlex Brendemühl, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Alain Hernández, Manolo Solo, Nuria Gago, Aina Clotet y Pepe Viyuela, entre muchos más. Se estrenó el pasado 5 de abril en cines.

    Proyecciones

    • Sábado 21 de septiembre, a las 22.15h, en la Sala Príncipe, 3 (Presentación y coloquio con los tres directores)
    • Domingo 22 de septiembre, a las 20.15h, en la Sala Antiguo Berri, 8
  • Te presentamos el tráiler final de la provocadora "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN"

    19 de septiembre de 2019

    Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García, entre otros, protagonizan la ópera prima de Aritz Moreno. VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN participará en la Sección Oficial a concurso del Festival Internacional de Fantástico Cine de Catalunya – Sitges.

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    8 de noviembre estreno en cines

    19 / septiembre / 2019 – "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN" presenta su tráiler final y nuevas fotos antes de su paso por la Sección Oficial del Festival de Sitges y de su estreno en cines el 8 de noviembre.

    Un tráiler tan provocador, estimulante, perturbador, original y lúdico como la propia ópera prima de Aritz Moreno, que protagonizan nada más y nada menos que Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino y Stéphanie Magnin, con la colaboración especial de Javier Botet, Gilbert MelkiRamón Barea y Alberto San Juan.

    Esta ‘muñeca rusa de historias y géneros’, de una personalísima estética, no deja indiferente a nadie. Tras el hilo conductor de un “thriller conspiranoico” se esconden una comedia negra, un drama e incluso una peculiar historia de amor, que van desarrollando un caleidoscopio hipnótico.

    “La verosimilitud está sobrevalorada”

    Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren.

    Javier Gullón (responsable, entre otros, del guion de Enemy de Denis Villeneuve) ha sido el encargado de adaptar esta obra homónima de Antonio Orejudo, un fenómeno editorial que ya ha pasado a formar parte del género de novela de culto.

    Para el director Aritz Moreno “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Es una absoluta locura de película, con un guion tan original que la propuesta visual tenía que estar a la altura y ha resultado un reto creativo constante, al estilo de ‘quién da más’. Ha sido un privilegio trabajar con este equipo técnico y ni en mis mejores sueños hubiese pensado contar con un reparto como este en mi primera película, bueno, ni en ninguna”.

    Actores de primerísimo nivel en papeles poco habituales para ellos, que fueron los primeros sorprendidos no solo por el guion, sino también por la forma de abordar el rodaje y la posibilidad de dar vida a esos desconcertantes personajes en divertidas y laberínticas historias.

    "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN" está producida por Merry Colomer, Leire Apellaniz y Juan Gordon. La dirección de fotografía es de Javi Agirre, la dirección artística de Mikel Serrano, la música de Cristóbal Tapia de Veer, el montaje de Raúl López, el maquillaje de Karmele Soler, la peluquería de Olga Cruz y el vestuario de Virginie Alba.

    Se trata de una producción de Morena Films y Señor y Señora, coproducida por Logical Pictures y Ventajas de viajar en tren A.I.E. Cuenta con la producción asociada de Castelao Pictures (una compañía de Filmax), con la participación de EITB, RTVE y Movistar+, con la financiación del Gobierno de España (ICAA) y con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y CNC. Está distribuida por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de Seville Films International.

    SINOPSIS AMPLIA

    ¿Le apetece que le cuente mi vida?

    La editora Helga Pato es abordada con esta desconcertante pregunta durante un viaje en tren. Su compañero de asiento resulta ser Ángel Sanagustín, un psiquiatra experto en trastornos de personalidad.

    Durante el viaje, Ángel le cuenta la sórdida y delirante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás: el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado, entre otras muchas cosas, con la basura como instrumento de control.

    Este encuentro fortuito marcará de manera irremediable el futuro de Helga Pato y el de todos los personajes involucrados en una serie de tramas impredecibles que se superponen, capa tras capa, hasta llegar a un delirante clímax.

  • Te presentamos el tráiler y el cartel de "UNA VENTANA AL MAR", de Miguel Ángel Jiménez

    19 de septiembre de 2019

    El film protagonizado por Emma Suárez tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián y llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de Filmax.

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    Mirá el tráiler

    La 67 edición del Festival de San Sebastián acogerá el próximo 25 de septiembre el estreno mundial de "UNA VENTANA AL MAR", dirigida por Miguel Ángel Jiménez, una coproducción vasco-griega que se proyectará en festival donostiarra en la Gala EiTB y competirá por el Premio Irizar del Cine Vasco.

    Se trata de un drama romántico protagonizado por Emma Suárez (ganadora de tres Goya, el último por Julieta, de Pedro Almodóvar) que interpreta a María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él.

    Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, donde el sol brilla sobre un majestuoso volcán inactivo, "UNA VENTANA AL MAR" es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.

    Escrita por el director, Miguel Ángel Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. El sol estaba a punto de ocultarse en el mar y yo estaba bajando la ladera de una montaña. Pensé en la suerte que tenía de estar allí, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comenta Miguel Ángel Jiménez.

    María y Stefanos. Bilbao y Nysiros

    Dos mundos, dos culturas, dos luces, dos mares. El Cantábrico y el Mediterráneo. El mar siempre como hilo conductor, tan importante para ambos pueblos. Porque las vidas de nuestros protagonistas, María y Stefanos, a pesar de ser tan distintas, siempre han estado vinculadas al mar de algún modo. Al fin y al cabo, es el mar quien les une, con ese poder y esa belleza plástica inigualables.

    Una isla, Nysiros, que no es en absoluto la más bella de las islas griegas, pero que rebosa una paz y una autenticidad, una belleza sobria, que hace que parezca abarcable, un paraíso real y posible. Allí vive Stefanos, en su barco, con sus cicatrices y al igual que la isla, está lleno de franqueza, luz y una ternura ruda que conecta con ella en ese lugar indescifrable del alma.

    El proyecto estuvo seleccionado en MFI (Mediterranean Film Institute en Nyssiros/Samos 2016) y se presentó en foro de coproducción West Meet East en Trieste (Italia). Los productores griegos Konstantinos Kontovrakis y Giorgos Karnavas de Heretic, productora con base en Atenas, se entusiasmaron con la película y entraron a formar parte de la producción junto a la productora vasca Kinoskopik (Errementari, Chaika).

    Nacido en Madrid en 1979, Miguel Ángel Jiménez (director del largometraje Chaika), estudia tres años la Cátedra de Historia y Estética del cine de Valladolid, abandona los estudios de Derecho para estudiar cámara y fotografía cinematográfíca en la Escuela TAI de Madrid. En 2001 rueda su primer cortometraje en 35mm, Las huellas, coproducido por Aki Kaurismaki. Durante 2005 y 2006 fue productor ejecutivo y ayudante de dirección del largometraje documental Un lugar en el cine, protagonizado por Theo Angelopoulos, Victor Erice y Nine o Davoli y dirigido por su socio entonces, Alberto Morais.

    Una Ventana al Mar es una coproducción internacional de España (Kinoskopik Film Produktion, Gariza Films, Sumendia Filma AIE) y Grecia  (Heretic) con el apoyo de EITB, Gobierno Vasco, Greek Film Centre, Eurimages, Euskaltel, Cosmote TV y Ekome S.A. Heretic Outreach se encarga de las ventas internacionales.

    "UNA VENTANA AL MAR" llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de Filmax.

  • Comienza el nuevo curso de la Universidad del Campo de “Polo Rego”, un programa producido por Filmax para TVG

    17 de septiembre de 2019

    El programa de Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax contará esta segunda temporada con nuevos profesores y materias. Además, incorpora la participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas y sugerir nuevas lecciones.

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    Después del éxito de la primera temporada, este lunes comenzó una nueva edición de “Polo Rego. A Universidade do Campo”, que vuelve con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.

    A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestro de Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el Maestro Cestero de la madera; y Marta y Manuel, que serán los Maestros organizadores de las huertas y jardines.

    Como novedad, el programa dará la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.

    En esta segunda temporada, “Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión su amor por la huerta. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se emitirán de lunes a viernes, a las 20.10h, antes del Telexornal de la TVG.

  • Ya está disponible el tráiler de "LA INOCENCIA", la ópera prima de Lucía Alemany con Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued y la joven promesa Carmen Arrufat

    16 de septiembre de 2019

    Se trata de una película que aborda con naturalidad temas reales, con un resultado muy fresco que respira “verdad”, y que concursará en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián 2019.

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    Ya está disponible el tráiler de "LA INOCENCIA", un avance de la ópera prima de Lucía Alemany protagonizada por Laia Marull, Sergi LópezJoel Bosqued y la joven promesa Carmen Arrufat que interpreta a una joven valiente y decidida, una adolescente que lucha contra viento y marea hasta encontrar su sitio.

    Se trata de una película que aborda con naturalidad temas reales, con un resultado muy fresco que respira “verdad”, y que concursará en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián 2019, optando  al Premio Kutxabank-New Directors (dotado con 50.000 euros) y al Premio de la Juventud.

    Será el lunes 23 de septiembre cuando se presente al público donostiarra y a la prensa que cubra el certamen. El primer pase de la película será a las 8:30h en el cine Principal y a las 19:00h tendrá lugar la presentación oficial en el Kursaal 2, con coloquio posterior del equipo con el público asistente. Esta información y la del resto de proyecciones se pueden consultar en este enlaceMarull, Arrufat, Bosqued y Alemany visitarán Donosti para atender a los medios acreditados al festival.

    El debut en la dirección de largometrajes de Alemany centra su historia en Lis, una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y se pasa el día jugando en la calle con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Una relación que cambiará su vida para siempre.

    "LA INOCENCIA" parte de la experiencia personal de su directora, que regresa a la pequeña localidad de Traiguera (Valencia) para contar sus años de adolescente. Escenarios reales, improvisación como clave del 'acting' y actores naturales y profesionales que se desenvuelven con soltura entre verbenas, procesiones y encierros, forman parte de la ambiciosa propuesta de la realizadora. El resultado es potente y cautivador, y contagia el amor de Lucía Alemany por su pueblo y sus personajes.

    El guion de la película es de Laia Soler Aragonés y Lucía Alemany. Ha sido producida por Lina Badenes, Belén Sánchez y Juan Gordon. Joan Bordera es el director de fotografía, Juliana Montañés la montadora, Asier Musitu y Bea Toro estuvieron a cargo de la dirección de arte, Carlos Lidón del sonido, Giovanna Ribes del vestuario, Natalia Montoya de la peluquería y el maquillaje, Sergio Gil de la dirección de producción y Rafa Carmona fue el primer ayudante de dirección.

    "LA INOCENCIA", rodada en diversas localidades de Valencia y Cataluña, es una producción de Turanga Films, Un Capricho de Producciones y Lagarto Films. Cuenta con el apoyo del Institut Català de Empresas Culturals (ICEC), el Institut Valencià de Cultura (IVC) y The Screen (la incubadora de proyectos de la ECAM), y con la participación de RTVE, À Punt Mèdia, Televisió de Catalunya y Movistar+. Se estrenará próximamente de la mano de FILMAX.

  • Primeras imágenes de Donald Sutherland en “UNA OBRA MAESTRA” (THE BURNT ORANGE HERESY)

    13 de septiembre de 2019

    El actor recibirá el Premio Donostia en el próximo Festival de San Sebastián, donde presentará la película en una gala especial junto a su director Giuseppe Capotondi "UNA OBRA MAESTRA", que clausuró el Festival de Venecia y se ha visto en el Festival de Toronto, llegará a las pantallas en los próximos meses y será distribuida en España por Filmax.

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    Ya están disponibles las primeras imágenes del actor canadiense en una de las secuencias de la película "UNA OBRA MAESTRA" (The Burnt Orange Heresy), que llegará a los cines de nuestro país en los próximos meses de la mano de Filmax.

    Donald Sutherland, que recibirá el próximo 26 de septiembre el premio Donostia por “medio siglo de excelencia interpretativa”, forma parte del reparto protagonista de la película junto a Claes Bang,  Elizabeth Debicki y el legendario Mick Jagger en su vuelta al cine. Sutherland encarna en "UNA OBRA MAESTRA" a un singular artista, tan prestigioso como inaccesible, cuya obra será objeto de deseo desencadenando una trama de mentiras, sospechas,  chantajes, robos e incendios.

    Dirigida por Giuseppe Capotondi, quien ya compitiera en la Mostra con su opera prima “La doppia ora” y basada en la novela homónima del americano Charles Willeford, "UNA OBRA MAESTRA" es un elegante y magnético thriller ambientado en las lujosas mansiones del Lago Como y los entresijos del mundo del arte y los coleccionistas de élite.

    "UNA OBRA MAESTRA", que clausuró el pasado sábado el Festival de Venecia y tuvo una proyección especial este miércoles en el Festival de Toronto, será presentada por el actor en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián durante la gala que acompañará a la entrega del prestigioso galardón en el Kursaal, donde se proyectará en primicia en España.

    SINOPSIS

    James Figueras (Claes Bang), un irresistible y carismático crítico de arte seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki) una atractiva e inocente norteamericana de viaje por Europa. Convertidos en amantes, visitan la mansión que el poderoso y acaudalado coleccionista Joseph Cassidy (Mick Jagger) tiene en el Lago Como. El anfitrión les revela que es mecenas del inaccesible y cotizado Jerome Debney (Donald Sutherland) y les propone un plan: robar la obra maestra del estudio del artista. A medida que la pareja conoce a Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni sobre su misión es lo que parece. Pero James es un hombre ambicioso y está dispuesto a lo que sea para conseguir su objetivo, aunque ello implique chantaje, robo e incluso asesinato.

    SOBRE DONALD SUTHERLAND

    Galardonado por la Academia de Hollywood con un Oscar honorífico a toda su trayectoria (2017), Donal Sutherland (Canadá 1935) es sin duda uno de los actores más prolíficos y versátiles de su generación. Con una extensa filmografía que abarca más de 200 producciones en cine y televisión y personajes tan dispares como el crítico capitán "Hawkeye" de M.A.S.H. (Robert Altman, 1970), el impotente Jesucristo de “Jonny cogió su fusil” (Dalton Trumbo, 1971), el investigador privado de “Klute” (Alan J. Pakula, 1971), el enrollado profesor de “Desmadre a la americana” (John Landis, 1978), el atormentado padre de familia de “Gente Corriente” (Robert Redford, 1980) o el héroe veterano de “Space Cowboys” (Clint Eastwood, 2000).

    Ha trabajado con muchos de los más grandes directores de cine de todos los tiempos como Federico Fellini, quien le metió en la piel del seductor “Casanova” (1976),  Bernardo Bertolucci, a cuyas órdenes puso rostro al fascista Attila Mellanchini de “Novecento” (1976) u Oliver Stone, para el que interpretó al misterioso Mister X de “JFK” (1991).

    “Doce del patíbulo” (Robert Aldrich, 1967), “El primer gran asalto al tren” (Michael Crichton, 1978), “La invasión de los ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978),  “Llamaradas”, (Ron Howard, 1991), “Buffy, la cazavampiros” (Fran Rubel Kuzui, 1992), “Acoso” (Barry Levinson, 1994),  “Tiempo de matar” (Joe Shumacher, 1996), “The Italian Job” (F. Gary Gray, 2003), “Cold Mountain” (Anthony Minghella, 2003), o la reciente versión de “Orgullo y prejuicio” de Joe Wright (2005) son otros de los muchos títulos inolvidables de los que ha formado parte este gran actor.

    Recientemente ha cosechado una nueva legión de fans con su interpretación del malvado Presidente Snow, en la taquillera saga “Los juegos del hambre” y esta misma semana, en Venecia, presentará otro de sus nuevos trabajos, “Ad Astra”, en la que interviene junto a Brad Pitt, Tommy Lee Jones y Liv Tayler a las órdenes de James Gray.

    Su paso por televisión no ha sido menos fructífero. Desde sus apariciones en las míticas series “El Santo” (1965) y “Los Vengadores” (1967), ha recorrido un sinfín de producciones como “Norman Corwin Presenta” (1972), “Señora Presidenta” (2005-2006), “Sexy Money” (2007-9),  la serie de acción “Crossing Lines” (2013-15) y la adaptación del best-seller de Ken Follett “Los pilares de la tierra” (2010) y tvmovies como “Ciudadano X” (1995) con la que ganó el Emmy y el Globo de Oro o el drama histórico “Camino a la guerra” (2002) dirigida por John Frankenheimer, con la que repetiría un nuevo Globo de Oro.

    Recientemente ha encarnado a J. Paul Getty en “Trust” (2018), serie del director Danny Boyle y en la actualidad rueda junto a Nicole Kidman “The Undoing”, miniserie de seis episodios escrita por David E. Kelley y dirigida por Susanne Bier.

    Polifacético como pocos, Sutherland incluso ha puesto voz al personaje capitular de Hollis Hurlbut en “Los Simpson”  (Lisa the iconoclast, 1996)  o se ha colado como protagonista del videojuego “KGB: Conspiracy” (1992).

    Nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978, Donald Sutherland es una de las personalidades más destacadas de su país que este mismo año le ha distinguido con el máximo honor: compañero de la Orden de Canadá.

  • Te presentamos el tráiler oficial de "EL CRACK CERO", de José Luis Garci, que Filmax estrenará en cines el 4 de octubre

    12 de septiembre de 2019

    Carlos Santos dará vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz será El Moro, los míticos personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán. Patricia Vico, Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, María Cantuel o Macarena Gómez forman parte de un extenso elenco.

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    #ElCrackCero -  elcrackcero.filmax.com

    Mira el tráiler oficial

    “EL CRACK CERO” adelanta su estreno en salas al 4 de octubre. La nueva película de José Luis Garci, precuela de las míticas “EL CRACK” y “EL CRACK II”, cierra ahora la mítica saga que el director comenzó hace 38 años, en 1981.

    Carlos Santos protagoniza la última película de la trilogía, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Angel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.

    El reparto se completa con Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Luisa Gavasa, como la siempre eficaz MolyPedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por el grandísimo José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Raúl MéridaMacarena GómezCayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.

    José Luis Garci completa la trilogía de "El crack" con este film rodado en blanco y negro y con el que el ganador de un Oscar nos vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again.  El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo.  Maite –que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks.” – explica Garci sobre el porqué de esta película.  

    La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.

    La cinta, que llegará a los cines el 4 de octubre de la mano de Filmax, cuenta con un cartel muy especial obra del ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película. Sus ilustraciones se han publicado en medios como El País o en publicaciones de la editorial Planeta. El artista, que en 2011 publicó Gran Vía, recrea para este cartel la famosa avenida madrileña en la que tiene su sede Areta investigaciones.

    SINOPSIS

    Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

    SOBRE JOSÉ LUIS GARCI

    Obtuvo el primer Oscar para una película en lengua española, Volver a empezar, guionista de La Cabina (Antonio Mercero), premio Emmy; atesora asimismo, el Goya al Mejor Director, el Premio Nacional de Cinematografía, y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

    Sus películas han sido cuatro veces nominadas por la Academia de Hollywood. Como escritor, Garci ha obtenido los premios “Mariano de Cavia”, “González-Ruano” y “Continente” de Periodismo, así como el “Clarín”, la “Pluma de Plata”, “Nueva Dimensión” y el “Puerto de Oro” de relatos. Singular comunicador, por sus colaboraciones radiofónicas ha sido galardonado con dos Antenas de Oro y el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

    Editó la hoy legendaria revista Nickel Odeon, y durante diez años dirigió y presentó, para la 2 de TVE el programa ¡Qué grande es el cine!.

  • "EL CRACK CERO", de José Luis Garci, adelanta su fecha de estreno al 4 de octubre

    5 de septiembre de 2019

    "EL CRACK CERO" de José Luis Garci adelanta su fecha de estreno al 4 de octubre Carlos Santos dará vida al joven German Areta y Miguel Angel Muñoz será El Moro, los míticos personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, Patricia Vico, Raúl Mérida o Macarena Gómez forman parte de un extenso elenco En breve se anunciarán fechas de los pases generales y junket de entrevistas.

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    #ElCrackCero
     

    “EL CRACK CERO” adelanta su estreno en salas al 4 de octubre. La nueva película de José Luis Garci, precuela de las míticas El crack y El crack II, cierra ahora la mítica saga que el director comenzó hace 38 años, en 1981.

    Carlos Santos protagoniza la última película de la trilogía, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Angel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.

    El reparto se completa con Luisa Gavasa, como la siempre eficaz Moly, Pedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por el grandísimo José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Raúl MéridaMacarena GómezCayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.

    José Luis Garci completa la trilogía de El crack con este film rodado en blanco y negro y con el que el ganador de un Oscar nos vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again. El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo. Maite -que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks.” – explica Garci sobre el porqué de esta película.  

    La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.

    La cinta, que llegará a los cines el 4 de octubre de la mano de Filmax, cuenta con un cartel muy especial obra del ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película. Sus ilustraciones se han publicado en medios como El País o en publicaciones de la editorial Planeta. El artista, que en 2011 publicó Gran Vía, recrea para este cartel la famosa avenida madrileña en la que tiene su sede Areta investigaciones.

    SINOPSIS
    Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

    SOBRE JOSÉ LUIS GARCI
    Obtuvo el primer Oscar para una película en lengua española, Volver a empezar, guionista de La Cabina (Antonio Mercero), premio Emmy; atesora asimismo, el Goya al Mejor Director, el Premio Nacional de Cinematografía, y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

    Sus películas han sido cuatro veces nominadas por la Academia de Hollywood. Como escritor, Garci ha obtenido los premios Mariano de Cavia, González-Ruano y Continente de Periodismo, así como el Clarín, la Pluma de Plata, Nueva Dimensión y el Puerto de Oro de relatos. Singular comunicador, por sus colaboraciones radiofónicas ha sido galardonado con dos Antenas de Oro y el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

    Editó la hoy legendaria revista Nickel Odeon, y durante diez años dirigió y presentó, para la 2 de TVE el programa '¡Qué grande es el cine!'.

  • Te presentamos el cartel oficial de "LA GALLINA TURULECA"

    5 de septiembre de 2019

    La película, que llegará a los cines el 1 de enero, tendrá su preestreno mundial en el 67 Festival de San Sebastián La famosa gallina salta a la gran pantalla de la mano de Filmax en una película de animación llena de música

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    Eva Hache será la voz de la singular Turuleca y José Mota dará vida al villano Armando Tramas

    LA GALLINA TURULECA” ya tiene cartel oficial disponible para descarga. La famosa gallina, convertida en personaje de animación, da el salto a la gran pantalla en esta importante coproducción internacional entre España y Argentina. La película tendrá su preestreno mundial en el Festival de cine de San Sebastián el próximo 21 de septiembre a las 17.30h, en una sesión especial en el Velódromo ante miles de niños, como aperitivo a su estreno en cines el 1 de enero.

    La película de animación, que retoma al personaje de la famosa canción infantil popularizada por Los payasos de la tele, llegará a los cines estas Navidades con una entrañable historia dirigida por Víctor Monigote y Eduardo Gondell, pensada para los más pequeños, sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “La Gallina Turuleca” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama.

    SINOPSIS

    Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto y su imposibilidad para poner huevos desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto: ¡"Turu" no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina!

    El talento musical de nuestra amiga la llevará a convertirse en la gran estrella del fascinante Circo Daedalus. Sin embargo, su viaje no será nada fácil. El circo está amenazado por el malvado Armando Tramas, quien desea apropiarse de la fantástica Turuleca.

     

    El Velódromo de San Sebastián será el primero en disfrutar de las aventuras de Turuleca, a quien da vida Eva Hache, y que tendrá que vérselas con un vengativo villano, Armando Tramas, interpretado por José Mota.

    Con Juan Pablo Buscarini como productor artístico, la cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada, Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR.

    "LA GALLINA TURULECA" llegará a los cines el 1 de enero de la mano de FILMAX.

     

    Ficha técnica

    Directores: Víctor Monigote y Eduardo Gondell

    Productores: Pablo E. Bossi, Cristina Zumárraga, Carlos Fernández, Laura Fernández, Juan Pablo Buscarini, Luis Scalella, Agustín Bossi y Pol Bossi

    Productor Artístico: Juan Pablo Buscarini

    Diseño de Producción: Víctor Monigote

    Música Original (BSO): Sergio Moure de Oteyza

    Canciones Originales: Eduardo Frigerio

    Animación: Keytoon Animation Studio

    Coordinación Animación: Free Your Mind

    Edición: Guillermo Penecino

    Escenarios y Shading: Producións A Fonsagrada

    Postproducción Digital: Maldito Mouse

    Voz de Turuleca: Eva Hache

    Voz de Armando Tramas: José Mota

    Duración: 80 min. 

  • Te presentamos el tráiler oficial de "SORDO", dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas

    3 de septiembre de 2019

    Protagonizada por Asier Etxeandia, la película cuenta con un reparto de excepción encabezado por Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte.

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    Ya está disponible el tráiler definitivo de "SORDO", dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers, un film que se estrenará en salas de toda España el 13 de septiembre, después de haber sido presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga el pasado mes de marzo.

    LINK AL TRÁILER DE LA PELÍCULA

    "SORDO", protagonizado por Asier Etxeandia, cuenta con un reparto de excepción encabezado por Aitor LunaHugo SilvaImanol AriasMarian Álvarez y Olimpia Melinte.

    Inspirada en el cómic Sordo, y ambientada en el momento histórico de la denominada Operación Reconquista, en 1944, narra la huida de un maqui perseguido y asediado por el Ejército tras haber quedado sordo en una acción de sabotaje. 

    "SORDO" es una película épica y de grandes personajes. La lucha por la supervivencia y la incomunicación que surge en tiempos de conflicto son claves en la historia de su protagonista, Anselmo Rojas. 
     

    LA IMPORTANCIA DEL SONIDO Y LA FOTOGRAFÍA 

    El trabajo de sonido y la fotografía de la película son dos elementos fundamentales en el largometraje, y vienen de la mano de creadores de La Caña Brothers de larga trayectoria como son Daniel Rodrigo y Adolpho Cañadas

    A través del sonido, el espectador puede sentir fielmente el aislamiento y la agonía del protagonista en su huída. La película, con grandes persecuciones, tiene momentos de absoluto silencio y otros con un gran diseño sonoro.

    "SORDO" es el segundo largometraje del director y de la productora La Caña Brothers que, tras una larga trayectoria en la producción audiovisual con programas informativos y documentales, apuesta actualmente por los formatos de ficción, tanto en cine como en televisión.

    La web oficial de la película es www.sordolapelicula.com y las redes sociales:

    Facebook: https://www.facebook.com/sordolapelicula/

    Twitter: https://twitter.com/sordolapelicula

    Instagram: https://www.instagram.com/sordolapelicula/

    Hashtag oficial: #SordoLaPelícula.